Сюжетная и бессюжетная хореография

Сюжетная хореография Сценический танец — понятие широкое и многообразное. Пластический язык, на котором говорит хореография со зрителем, таков, что понятен человеку любой национальности без перевода. Сценический танец способен взволновать зрителя: вызвать у него смех, слезы, заставить серьезно размышлять. Особенно все это характерно для сюжетного танца. Сюжет (от франц. sujet — тема, предмет) — ход событий, развитие действия в балетном спектакле или в любом другом виде хореографии. Сюжетом в литературе, как и в театре, называют цепь событий, раскрывающих художественные образы в действии. Сценическое действие может быть…

Read More »

Этапы создания и воплощения хореографического произведения

Введение Танец — инструмент общественного физического и духовного воспитания, где танцевальный образ является одной из форм отражения действительности и имеет объективное познавательное и воспитательное значение. Занимаясь творческим процессом, создавая танцевальные постановки педагог-хореограф, балетмейстер воздействует, посредством хореографического искусства, на эстетическое воспитание общества в целом и на эмоциональную культуру участников постановочного процесса. Такое воздействие будет иметь только целостное художественное произведение, при создании которого сохраняются все законы композиционного построения. Однако с ростом технической оснащенности исполнения на первый план ставится «зрелищность» танцевальной постановки, а не ее духовное содержание, в…

Read More »

Формы русского народного танца

Введение Старинному русскому танцу была свойственна связь с песней. Эта плодотворная связь дала ему содержательность смысла и чувства, певучую и мягкую пластику. Плавность, слитность движений и теперь присуща русскому танцу и его мастерам. Песенная, мелодическая основа народной пляски сохранилась и в симфонической музыке современного балетного спектакля. Вместе с тем русский народный танец всегда предполагал виртуозную технику исполнителей, удальство соревнующихся партнеров. Отчетливые и резкие удары ног, отбивающих затейливые ритмы (дробь), и всевозможные виды присядок были свойственны особенно мужскому танцу. Русский народный танец развивался в разнообразных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Хороводы и игровые песни долго…

Read More »

Истоки возникновения и развития казахского народного танца

В наше время не потеряли популярность народные танцы, которые несут в себе национальный колорит, завораживают своей неповторимостью, дарят возможность познакомиться с самобытностью этнической культуры различных регионов и стран. Испокон веков наряду с поэтическим, музыкальным искусством бытовало и искусство танца. Однако не у всех народов и этнических групп танцевальная культура формировалась и развивалась одинаково. У казахов этот процесс происходил неразрывно с жизнью народа, изменениями условий труда, быта, развитием культурных традиций. Специфика казахского народного танца, связана с тем, что он первоначально исполнялся в условиях юрты. Здесь, не…

Read More »

Мария Лукоянова

О профессии балетмейстера

Я убеждена в том, что человек, выбравший для себя профессию балетмейстера, должен обладать великолепной физической формой, и хорошей подготовкой в области хореографии, не понаслышке зная, что эта профессия связана с большими каждодневными физическими и психо-эмоциональными нагрузками. Успех приходит только к тем, кто от природы артистичен и наделен художественным вкусом, общителен, приятен и добр, энергичен, у которого воспитаны такие качества характера, как сила воли, терпение, организаторские способности и самоконтроль. Профессия хореографа, накладывает на человека обязанность знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма, а также хорошо…

Read More »

Танцы XIX века

Мазурка (от польск. mazurek) Мазурка — польский народный танец. Название произошло от жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы. Музыкальный размер: 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. Рассчитан на любое количество пар, стоящих по кругу. За названием «мазурка» скрываются сразу 3 национальных польских танца. Первый из них — мазур. Оберек — разновидность мазура с более прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на…

Read More »

Хореограф Джордж Баланчин

Среди американских балетмейстеров особое место занимает . Начиная с 1925 года, он поставил свыше 100 балетов. Классический танец Джордж Баланчин (Баланчивадзе) изучал в Петербургском театральном училище, занимаясь в классе А. Андрианова. Баланчин создал неоклассический стиль в балете. Он признает в балете сюжет и драматургию. Хотя среди его балетов библейская легенда «Блудный сын» и романтическая «Сомнамбула», однако он считает, что танец не должен быть связан с сюжетом или сложной структурой тематического спектакля. Любую самую не танцевальную музыку, утверждает он, можно воплотить в танце. Баланчин поражает зрителя интересными рисунками,…

Read More »

Хореограф-интеллектуал Матс Эк

Сын актера Андерса Эка (1916–1979, одного из любимых актеров И. Бергмана) и балерины, хореографа Биргит Кульберг (1908–1999). Учился театральному искусству в Стокгольме, увлекся театром марионеток, поставил c куклами драму Г. Бюхнера «Войцек», работал в Королевском драматическом театре Стокгольма (Драматен) с И. Бергманом. Резко изменил путь, перешел в балет. Как танцовщик дебютировал в 1971 году. Танцевальная манера и понимание балетного искусства сложились у Эка под воздействием идей и техники Марты Грэм, он многому научился у М. Бежара, И. Килиана. В 1973 году поступил в балетную труппу матери, в 1985–1993 был ееруководителем. Помимо балетных постановок выступает как театральный и оперный режиссер. Муж танцовщицы Аны Лагуны. Международное…

Read More »

Танцы восемнадцатого века

В начале XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот и менуэт, движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к середине столетия, несмотря на присущую придворным балам роскошь и пышность, на смену танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные формы, близкие и доступные широким общественным кругам. Парные танцы уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу. Распространению контрданса и его многочисленных разновидностей немало способствуют новые нормы общественного поведения, которые отменяют построение пар согласно придворному…

Read More »

Музыка эпохи рококо

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Бодэн де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своей предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Для стиля рококо в музыке характерны совершенно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких…

Read More »